Τεχνικές ζωγραφικής
Πώς να ζωγραφίσετε ένα πορτρέτο με πινέλο + συμβουλές για ασυνήθιστες επιφάνειες ζωγραφικής
Σήμερα έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε έργα τέχνης σε γκαλερί και μουσεία πάνω σε παραδοσιακούς καμβάδες . Αλλά τι θα γινόταν αν διευρύναμε την ιδέα μας για το πάνω σε τι μπορεί να τοποθετηθεί ένα έργο τέχνης; Απρόσμενες επιφάνειες και υποστρώματα προσδίδουν στον κόσμο της τέχνης μια νέα διάσταση, καινοτομία και συχνά μια πολύ ευπρόσδεκτη έκπληξη.
Το πλεονέκτημα αυτών των υποστρωμάτων έγκειται στο γεγονός ότι συχνά αφηγούνται τη δική τους ιστορία. Για παράδειγμα, ένας πίνακας πάνω σε ένα παλιό ξύλινο τραπέζι μπορεί να αναβιώσει το παρελθόν του. Ένα έργο τέχνης πάνω σε μια ασυνήθιστη επιφάνεια αποκτά μια νέα διάσταση ή ένα πλαίσιο που το καθιστά ακόμα πιο ενδιαφέρον.
Η αναγέννηση του πινέλου
Το πινέλο είναι παραδοσιακά το εργαλείο με το οποίο δημιουργείται η τέχνη . Αλλά έχετε σκεφτεί ποτέ ότι θα μπορούσε το ίδιο να γίνει καμβάς;
Ίσως σας έχει τύχει κι εσάς ο πιστός σας σύντροφος – το πινέλο – να καταλήξει σε μια κατάσταση όπου πιστέψατε ότι δεν σώζεται πια. Ξαφνικά βρεθήκαμε μπροστά σε ένα σκληρυμένο πινέλο.
Αντί να το πετάξουμε, αποφασίσαμε να του δώσουμε μια δεύτερη ευκαιρία. Και έτσι ξεκινήσαμε ένα πείραμα – ζωγραφική πάνω σε πινέλο. Και όχι οποιαδήποτε ζωγραφική, αλλά απευθείας ένα πορτρέτο!
Όταν σκεφτήκαμε αυτή την ιδέα, μας ήρθαν αμέσως στο μυαλό μερικές προσωπικότητες που θα θέλαμε να απαθανατίσουμε πάνω σε αυτόν τον ασυνήθιστο «καμβά». Στο τέλος, κέρδισε το πορτρέτο μιας ιδιαίτερα εμπνευσμένης γυναίκας…
Ετοιμάσαμε πινέλα και ακρυλικά χρώματα και πιάσαμε δουλειά. Τυπικά κόκκινα χείλη, κατάμαυρα μαλλιά, έντονα φρύδια και λουλούδια στα μαλλιά. Ίσως έχετε ήδη υποψιαστεί ποιας τη μορφή δημιουργήσαμε.
Αν θέλετε η ζωγραφική σας στο πινέλο να πετύχει, είτε βρείτε πρώτα μια εικόνα για έμπνευση είτε σχεδιάστε απλώς το δικό σας. Αναμίξτε στην παλέτα τις σωστές αποχρώσεις και πυκνώστε ή αραιώστε τις αν χρειαστεί με ένα κατάλληλο μέσο για ακρυλικά χρώματα.
Αν θέλετε να εργαστείτε με ακρίβεια, μπορείτε πρώτα να ασταρώσετε την επιφάνεια με ένα ενιαίο χρώμα. Κάποιοι χρησιμοποιούν μια καφέ απόχρωση, άλλοι μια απόχρωση παρόμοια με τη «Burnt Sienna». Μπορεί όμως να είναι απλώς λευκό ή μαύρο.
Μην ξεχάσετε να ζωγραφίσετε σωστά τις σκιές – ανάλογα με το πού βρίσκεται η πηγή φωτός.
Αν ο πίνακας στο πινέλο σας απαιτεί πολλές στρώσεις, βεβαιωθείτε ότι κάθε στρώση έχει στεγνώσει τελείως πριν εφαρμόσετε την επόμενη.
Προσθέσαμε τις τελευταίες λεπτομέρειες.
Όταν τελειώσαμε, είχαμε μπροστά μας ένα πορτρέτο της Frida σε μικρογραφία. Αναρωτηθήκαμε τι θα έλεγε γι' αυτό. Πιθανότατα θα μας ενθάρρυνε στη δημιουργικότητά μας.
Αν αποφασίσουμε να το κάνουμε δώρο, σίγουρα θα το σταθεροποιήσουμε με ένα βερνίκι, ώστε το έργο τέχνης να διαρκέσει όσο το δυνατόν περισσότερο. Πιστεύουμε ότι αυτό το μικρό κομμάτι είναι ένα υπέροχο δώρο για σχεδόν οποιονδήποτε – όχι μόνο για καλλιτέχνες. Είναι ένας τρόπος να δείξουμε ότι ακόμα και φαινομενικά άχρηστα πράγματα μπορούν να μεταμορφωθούν σε κάτι όμορφο.
Γι' αυτό θέλουμε να σας ενθαρρύνουμε να συμμετάσχετε μαζί μας σε αυτό το πείραμα. Ίσως έχετε στο σπίτι ένα πινέλο που αξίζει μια δεύτερη ευκαιρία. Δοκιμάστε να το μετατρέψετε σε ένα μικρό έργο τέχνης.
Γιατί να ζωγραφίσετε ένα πορτρέτο πάνω σε ένα πινέλο;
Αν δεν έχετε πειστεί ακόμα για το γιατί θα έπρεπε να αφιερώσετε χρόνο σε ένα παλιό πινέλο, ορίστε μερικοί λόγοι:
Συμβολισμός: Το πινέλο είναι το εργαλείο του καλλιτέχνη. Ένα πορτρέτο πάνω σε ένα πινέλο μπορεί να μεταφέρει την ιδέα ότι το ίδιο το εργαλείο μπορεί να γίνει ο φορέας της τέχνης.
Ανακύκλωση: Αντί να πετάξετε ένα σκληρυμένο πινέλο, είναι υπέροχο να το επαναχρησιμοποιήσετε και να του δώσετε μια νέα ζωή.
Μοναδικότητα: Η ζωγραφική σε ασυνήθιστες επιφάνειες ή αντικείμενα προσδίδει πρωτοτυπία στο έργο. Ένα πορτρέτο σε μια τόσο ασυνήθιστη βάση φαίνεται εκπληκτικό και ενδιαφέρον, γεγονός που το καθιστά ένα υπέροχο δώρο.
Και τέλος, οι τρίχες του πινέλου θυμίζουν ανθρώπινα μαλλιά…:)
Χειροποίητα δώρα
Μιλώντας για δώρα, ας θυμηθούμε γιατί τα χειροποίητα δώρα είναι τόσο ξεχωριστά.
Η δημιουργία χειροποίητων δώρων είναι μια κίνηση που αγγίζει απευθείας την καρδιά. Ενώ τα εμπορικά προϊόντα είναι συχνά απρόσωπα και μαζικής παραγωγής, τα χειροποίητα δώρα φέρουν μέσα τους ένα κομμάτι της ψυχής του δημιουργού.
Ένας δημιουργικός άνθρωπος επενδύει χρόνο και ενέργεια για να φτιάξει κάτι μοναδικό. Και το καλύτερο από όλα: κανένα κομμάτι δεν είναι ίδιο με το άλλο. Αυτό σημαίνει ότι κανείς άλλος δεν θα προσφέρει ακριβώς το ίδιο δώρο. Με λίγα λόγια, η κατασκευή και η προσφορά χειροποίητων αντικειμένων είναι ένας τρόπος να εκφράσετε βαθιά εκτίμηση, αναγνώριση ή αγάπη για ένα άλλο άτομο.
7 ασυνήθιστες επιφάνειες και ιδέες για θέματα
Εφόσον ανοίξαμε το θέμα των ασυνήθιστων επιφανειών ζωγραφικής, θα θέλαμε να κλείσουμε με μερικές συμβουλές για περισσότερους «πρωτότυπους καμβάδες». Ορίστε 7 συμβουλές μαζί με προτάσεις για θέματα:
Μεταξωτό μαντήλι: Με χρώματα μεταξιού μπορείτε να δημιουργήσετε εξωτικά λουλούδια, γεωμετρικά σχήματα, στολίδια ή μοτίβα μάνταλα πάνω στο ύφασμα.
Τσάντα: Γεωμετρικά σχήματα ή αφηρημένη ζωγραφική προσφέρουν μια μοντέρνα και κομψή εμφάνιση. Εναλλακτικά, εντυπωσιακές γραμματοσειρές, αποφθέγματα ή σλόγκαν, που δημιουργούνται με χρώματα δέρματος , μετατρέπουν μια συνηθισμένη τσάντα σε έργο τέχνης.
CD ή παλιοί δίσκοι βινυλίου: Μια ιδέα για θέματα θα ήταν γαλαξίες ή σκηνές από το διάστημα. Η λάμψη αυτών των αντικειμένων δίνει μια επιπλέον διάσταση στη ζωγραφική των αστεριών.
Πέτρες ή ξύλινα κομμάτια: Κατάλληλα θέματα για αυτά τα φυσικά υλικά είναι ζώα, φυτά, απλά τοπία, σκηνές δάσους ή πορτρέτα. Η υφή του ξύλου δίνει επίσης στον πίνακα μια ζεστή και φυσική εμφάνιση.
Sneakers και τζιν μπουφάν: Με χρώματα υφασμάτων μπορείτε, μεταξύ άλλων, να αποτυπώσετε χαρακτήρες κόμικς, υπερήρωες, έναν συνδυασμό αγαπημένων χόμπι ή αθλητικά θέματα στα sneakers σας. Στον σχεδιασμό πρωτότυπων τζιν ρούχων χρησιμοποιούνται συχνά γραμματοσειρές ή το στυλ τατουάζ.
Ξύλο κοπής: Ιδανικό για να αναδείξετε λαϊκά μοτίβα σε έντονα χρώματα ή σε στυλ μπλε εκτύπωσης.
Καθρέφτης: Φανταστείτε πώς λεπτά, αιθέρια λουλουδένια μοτίβα αγκαλιάζουν τις άκρες ενός καθρέφτη… Ή δημιουργήστε παρακινητικά ρητά όπως: "Η ομορφιά βρίσκεται στο πώς βλέπεις τον εαυτό σου."
Οι ασυνήθιστες προσεγγίσεις και τα υπόβαθρα στην τέχνη είναι σαν μια ανάσα φρέσκου αέρα. Μας υπενθυμίζουν ότι το μόνο όριο στην τέχνη είναι η ίδια μας η φαντασία. Ως καλλιτέχνες ή λάτρεις της τέχνης, θα πρέπει να είμαστε ανοιχτοί σε αυτές τις νέες δυνατότητες. Ας αναζητήσουμε την ομορφιά και την έμπνευση σε όλα όσα μας περιβάλλουν. Και ίσως, ακριβώς τη στιγμή που πιστεύουμε ότι τα έχουμε δει όλα, να εμφανιστεί κάτι εντελώς νέο και απροσδόκητο σε ένα μέρος που δεν θα το περιμέναμε ποτέ.
Η ομάδα της ARTMiE