Κόσμος της τέχνης και έμπνευση
Rasťo Ekkert: «Τα ξεκινήματα είναι δύσκολα, αλλά είναι σημαντικό να βρεις τον δικό σου δρόμο.»
Στην αρχή, θα ήθελα να ζητήσω συγγνώμη για την τόλμη μου να γράψω κάτι για την τέχνη, καθώς πιστεύω ότι δεν έχω την παραμικρή εξουσιοδότηση για κάτι τέτοιο. Αλλά ίσως οι σκέψεις μου να σας βοηθήσουν με κάποιον τρόπο, και τότε αποκτά νόημα.
Λίγα λόγια για μένα...
Γεννήθηκα το 1964 στην Μπρατισλάβα. Από μικρή ηλικία, η φύση ήταν το μέρος όπου ένιωθα πιο άνετα. Αρχικά ήταν τα δάση των Μικρών Καρπαθίων και αργότερα, όταν ανακάλυψα τη γοητεία της ορειβασίας, τα Υψηλά Τάτρα, όπου περνούσα πολύ χρόνο ως παιδί της πεδιάδας. Αργότερα προστέθηκαν ο Καύκασος, οι Άλπεις και τελικά τα Ιμαλάια. Χάρη στη δουλειά μου ως ρεπόρτερ, ταξίδεψα σε όλο τον κόσμο· είδα πολέμους και δυστυχία, αλλά και τη χαρά απλών ανθρώπων, ανάμεσα στους οποίους νιώθω πιο άνετα.
Το αποκορύφωμα ήταν το ταξίδι μου γύρω από τον κόσμο σε ογδόντα ημέρες. Σε όλη τη διαδρομή, με συνόδευε η κάμερα ή η φωτογραφική μου μηχανή.
Ξεκίνησα να σχεδιάζω και να ζωγραφίζω από πολύ νεαρή ηλικία.
Παρακολούθησα το εργαστήριο του Σαββατοκύριακου του Július Koller. Ωστόσο, λόγω των απαιτήσεων του επαγγέλματός μου, για πολλά χρόνια μου έλειπε ο χρόνος και η ηρεμία για μια συστηματική δημιουργία.
Αυτό όμως άλλαξε.
Πριν από τέσσερα χρόνια, η φίλη μου Tinka και εγώ μετακομίσαμε σε ένα σπιτάκι στην απομόνωση, στη μέση της άγριας φύσης του Muránska planina. Εδώ ξεδιπλώθηκε μπροστά μου ο πολύχρωμος κόσμος μου, τον οποίο κουβαλούσα στην καρδιά μου για τόσο καιρό.
Βοσκοί, υλοτόμοι, απλοί και αυθεντικοί άνθρωποι από τα βουνά – αυτός είναι πλέον ο κόσμος μου και η έμπνευσή μου. Χαρακτηρίζω τη δουλειά μου ως ναΐφ τέχνη· παρόλο που βασίζεται σε πραγματικά τοπία και ανθρώπους, αποτυπώνω αυτό που αντικατοπτρίζεται μέσα μου.
Τα τοπία και οι άνθρωποι σε αυτά είναι ένας καθρέφτης της ψυχής μου... έτσι το βλέπω... και πιστεύω ότι σε κάθε πίνακα μένει ένα κομμάτι από μένα...
Και τώρα ας ξεκινήσουμε την αναζήτηση του δρόμου...
Σίγουρα δεν θα πω κάτι καινούργιο, αλλά η βάση των πάντων είναι η τέχνη. Σε κάθε μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης, θα πρέπει πρώτα να κατέχει κανείς το σχέδιο. Για να σχεδιάσεις έναν άνθρωπο, ένα δέντρο, ένα άλογο ή έναν σκύλο, δεν χρειάζεσαι θεϊκό ταλέντο· αρκεί να βρεις ένα πρότυπο, να πάρεις μολύβι και χαρτί και να σχεδιάσεις. Αυτή είναι η βασική τέχνη. Ακόμα και ένας ξυλουργός πρέπει πρώτα να μάθει να κόβει μια σανίδα με το πριόνι και να καρφώνει ένα καρφί... φτιάχνει πρώτα εκατό απλά ράφια πριν αρχίσει να σκέφτεται περίπλοκα έπιπλα.
Το ίδιο ισχύει και για τη ζωγραφική. Πιστεύω ότι ο καθένας μπορεί να μάθει την τέχνη, αρκεί να το θέλει και να είναι αρκετά επίμονος. Και κάπως έτσι πλησιάζουμε σε αυτόν τον δρόμο, ή μάλλον, στην αναζήτησή του.
Η σημερινή εποχή είναι πολύ γρήγορη· όλοι θέλουν τα πάντα και μάλιστα αμέσως.
Στο διαδίκτυο υπάρχουν εκατοντάδες οδηγοί για το πώς να μάθεις να ζωγραφίζεις. Σίγουρα, δεν βλάπτει να παρακολουθείς αυτά τα βίντεο, ειδικά ως αυτοδίδακτος – στους οποίους συγκαταλέγω και τον εαυτό μου. Έχουν την αξία τους, κυρίως στην αρχή. Αλλά αν το εννοείς σοβαρά, εκτός από την καθημερινή ζωγραφική, πρέπει να σκέφτεσαι πολύ. Οι δυνατότητες καλλιτεχνικής έκφρασης είναι πρακτικά απεριόριστες, και ακριβώς γι' αυτό είναι τόσο δύσκολο να βρεις το δικό σου στυλ.
Δεν θέλω να το παίξω έξυπνος, αλλά απλώς να πω πώς το κάνω εγώ.
Διαβάζω τα πάντα για την τέχνη που μπορώ να βρω, κοιτάζω πίνακες, σκέφτομαι και ζωγραφίζω. Ζω στην άγρια φύση της πεδιάδας Muránska planina. Συναντώ ανθρώπους από τα βουνά και το οροπέδιο, και γι' αυτό αποφάσισα ότι και η τέχνη μου πρέπει να είναι σαν το περιβάλλον στο οποίο ζω. Δημιούργησα τον κύκλο Άνθρωποι από την πεδιάδα.
Μέσα σε έναν χρόνο ζωγράφισα 40 πίνακες. Στην αρχή ήταν ελαιογραφίες, αλλά σταδιακά πέρασα στο ακρυλικό, καθώς ζωγραφίζω σε στρώσεις και ο γρήγορος χρόνος στεγνώματος του ακρυλικού με βολεύει καλύτερα.
Βρήκα τον δρόμο μου, δεν αντιγράφω κανέναν. Ονομάζω το στυλ μου «ναΐφ», γιατί δεν μου αρέσουν οι περιορισμοί και οι κανόνες... Η αφέλεια σημαίνει ελευθερία. Προσαρμόζω τους πραγματικούς ανθρώπους και τα τοπία στις δικές μου ιδέες· δεν χρειάζεται να ζωγραφίζω καθαρό ρεαλισμό – γι' αυτό έχω μια κάμερα ή μια φωτογραφική μηχανή...
Το πιο σημαντικό για μένα είναι ότι σε κάθε νέο πίνακα νιώθω χαρά και ενθουσιασμό. Αισθάνομαι ότι εξελίσσομαι και ότι ο δρόμος μου μου δίνει μια ξεκάθαρη κατεύθυνση.
Λοιπόν, αυτά είναι όσα ήθελα να γράψω. Παρακαλώ μην είστε πολύ αυστηροί στην κριτική... Η ζωγραφική είναι χαρά και θα πρέπει να είναι κάτι πολύ προσωπικό.
Αν αφήσεις ένα κομμάτι του εαυτού σου να εισρεύσει στον πίνακά σου, τότε ο χρόνος και η δουλειά σου έχουν νόημα.